2016.05.18
さて、
ショパンを弾くかーちゃん、
最近いいピアノを弾いています。
先週よりよくなってる。
いい練習をしたのね。
曲が長いから大変でしょう？
時間がない時は、
ブロックごとに分けて練習してね。
「はい！」と笑顔。
今日は指と手首の使い方を注意し、和音のつかみ方など教えました。
かーちゃんはいつも素直。
直されるとすぐに、「あ・・・！」と気づきます。
この素直さが伸びていくために大事なポイントですね。
さてさて、かーちゃんだけじゃなく、
高校生のひーちゃんともーちゃんのレッスンでも、私はいつも「お！」と思います。
それは、彼女たちの音色の良さ。
一音弾いただけで、これはいい！と感じるのです。
音色の良さと言うのは何よりも大切なもので、
音色によって曲に伝わる力があるかどうかが決まると言ってもいいくらい。
彼女たちも小さいころからレッスンしていますが、
最初から音色ができたわけではありません。
基礎から教え、進むにつれて必要なことをその都度教えていき、
それはどの生徒さんも同じですが、
中学生になったころからグンとよくなってきました。
なぜかはわからないけれど、
今まで注いできたもの、受け取ってきたものが表に出るようになったのでしょうね。
だんだんと自分のカラーのあるピアノを弾くようになっていき、
レッスンのたびに、いい音だなぁと先生は思っているのです。
ここでご紹介してきた高校生大学生の彼女たちのピアノは、
レッスンの精度が高くなって、音色はいいし、
それならもっと、とさらにレベルアップする内容につながり、
この時間は空気のオーラがいいなぁと、疲れが癒されるかのよう。
初めはみんな、基礎を積むことから始まりますが、
だんだんといつの間にか、生徒さんたちは成長し進化を遂げ、
名曲を響かせる力を付けて行くのですね。
指導者冥利に尽きるレッスンです♬