2026.09.03
先日、NHK文化センター梅田教室講座《ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１６回》で
ピアノソナタ第３０番Op109を演奏した。猛暑の中ご参加下さった受講生の皆様、ありがとうございました。
この曲を作曲した当時のベートーヴェンは「カール裁判」や健康状態の悪化など危機的な状態にあった。自身の恋愛問題も重なり、底知れぬ孤独感を抱えていたのかも知れない。下降するパッサカリア・バスの上声にロンバルディア・リズムで開始される冒頭の旋律は夢見るように美しく切ない。
有名な宮廷画家シュティーラーによる肖像画は、１８２０年、丁度このソナタが作曲された年に描かれたもので、作曲家の当時の様子を伝えてくれている。
まず1つめの疑問なのだが、この絵は当時作曲家の回りにいた近しい人達に、どの様に受け止められていたのだろうか？音楽之友社のセイヤー『ベートーヴェンの生涯(下)』を調べてみると868ページに以下のような記述があった。「その絵はベートーヴェンの性格的な表情をよく再現しており、それは意見が一致しているのだが、姿勢には欠点がある。同時代者はシュティーラーが表現しているように、ベートーヴェンが頭をかがめているのを、あまり見たことがなかった。ベートーヴェンは身体上の苦痛に悩んでいたような時でさえ、頭を高く持ち上げていた」。
苦しみの時にあっても決して下を向かない誇り高い様子が伝わってくるようだ。
2つ目の疑問は、手や指がすらりと美しいことだ。とても49歳のピアノの名手でもあった男性のものとは思えない。これに関してもセイヤーの本によると、「モデルとして３回まではすわったが、それ以上は断ったので、シュティーラーは、両手を描くのに想像や空想に頼らなければならなかった」とある。やはりとは思うものの、ピアノを弾くものの端くれとしては、ベートーヴェンの手が実際どのようであったか詳しく知りたい気がする。
３つ目は、手にしている楽譜の表紙にD♯とあることだ。
絵にはミサ・ソレムニス(第３０番のピアノソナタと同時期に作曲された)のタイトルとよく見ると楽譜の上端に「クレド」とあり、作曲中のベートーヴェンを描いたことがわかる。《ミサ・ソレムニス》は二長調でありバロックからの伝統では神「Deus」を表す調なのだが、普通は「D」と表記される。どうしてシャープ「♯」が描きこまれたのだろうか？「D♯」は嬰ニ長調を表わす。これもセイヤーや『ベートーヴェン大事典』（平凡社）等で調べてみたのだが、謎はとけなかった。
この頃のベートーヴェンは、筆談でしか会話が出来なくなっていた。我が家の書架には主人が留学時代にドレスデンやライプチッヒの古本屋をめぐり買い集めた『会話帳』全11巻がそろっている。その第２巻50ページ64ｒにこの絵についてシュティーラーとのやり取りが残っている。「あなたのミサは何調ですか、私は単にミサの表紙に書きたいのですが」ベートーヴェンは「ミサ・ソレムニスニ長調です」と、普段は口頭で答えるところをここでは自ら書き込んでいる。さらにシュティーラーは、ベートーヴェンが何度もモデルとして座ったことに対し、「私はあなたに大変な忍耐、苦労をおかけしたことを、千回も万回も感謝します」と書いている。そういった作曲家への尊敬の眼差しが、深い森を背景に自然から霊感を得て作曲する、稀代の天才の姿を、宮廷肖像画家の圧倒的画力をもって浮かび上がらせたのだと思う。この絵の人気の秘密でもあるのではないか。さらに会話帳の脚注には、シュティーラーが後に、この絵のミニアチュールを、アントニエ・ブレンターノに贈ったと記されている。
さて最後に、私自身への疑問がもうひとつ。この絵を実際に観たのかどうか記憶が曖昧なのだ。この絵は描かれてから多くの人の手や場所を流転するといった数奇な運命をたどっている。現在は1981年よりボンのベートーヴェンハウスに寄贈されているようなのでハウスを訪れた際に観ているとは思うのだが・・・？ 何年も前の事であるし、その時はあまりにも多くの事を見聞きしたせいで印象が薄いのだ。今となってはそのことを本当に情けなく、とても残念に思う。